As crianças que comem os doces ficam em transe, assistindo a vídeos do personagem de desenho que decora o caminhão. A imagem lembra o modo como telas e propagandas prendem a atenção dos pequenos. Os adultos só percebem o perigo quando já perderam o controle, o que sugere uma comunidade distraída, que aceitou a doçura sem perguntar de onde ela vinha.

Jonathan Smiley: de vítima a vingador

O filme revela que o sorveteiro é Jonathan Smiley, um homem de bom coração que visitou a cidade décadas antes e foi culpado injustamente por ferir crianças, o que serviu para encobrir as ações dos padres locais. As próprias crianças foram pressionadas a mentir, e esse falso testemunho levou à condenação dele.

Ari Millen interpreta o personagem sem pronunciar uma palavra, e o silêncio faz dele uma figura mais simbólica do que humana, quase a voz de quem foi calado pela cidade. Na prisão, um necromante prometeu a Jonathan vingança contra a cidade em troca de sua alma. Sua trajetória mostra o que acontece quando uma injustiça nunca é reparada, pois o sofrimento acaba virando instrumento de destruição.

Jared, Lizzie e a herança de uma culpa

Jared Mayfair é intolerante à lactose e por isso evita os doces, o que o poupa do feitiço. Seu corpo o diferencia dos colegas, e é essa diferença que o mantém lúcido. Ao lado dele estão Tommy e Mia, que também resistem no início, e a irmã adolescente Lizzie, que provoca o próprio vômito para expulsar o doce e assume o papel de protetora.

O avô de Jared foi o advogado que conduziu o processo contra Jonathan, e é aí que a fuga ganha contornos de acerto de contas familiar. Os jovens seguem o plano do padre, descobrem tarde demais que mataram os próprios pais e percebem que o religioso era o necromante, que os enganou para concluir a vingança. A virada mostra uma geração pagando por uma mentira que os adultos contaram e sustentaram.

Entre o humor e o excesso

Roth costuma misturar exagero, humor ácido e violência, e aqui a mistura divide opiniões. Os críticos apontaram problemas de tom e de humor e a falta de substância, e a discussão sobre os abusos dentro da Igreja acaba aparecendo mais como pano de fundo do que como tema aprofundado.

Em agosto de 2026, o diretor confirmou o uso de inteligência artificial generativa em algumas cenas, depois de ter dito que várias delas eram desenhadas à mão. A polêmica alimentou o debate em torno do filme. Para o leitor comum, vale assistir o filme sabendo que ele funciona melhor como fábula sombria e exagerada do que como retrato realista.

Ao final, Jonathan deixa a cidade devastada com as crianças possuídas atrás dele, rumo à próxima cidade que vai aterrorizar. A injustiça que nunca foi reparada, portanto, continua procurando novos lugares para espalhar o mesmo estrago. Jared e Lizzie ficam sozinhos entre os corpos, carregando uma culpa que não escolheram.

Essa imagem resume o recado mais claro do filme: uma comunidade que decide esconder os próprios crimes entrega aos filhos a conta que não quis pagar. Mesmo com as falhas apontadas pela crítica, a ideia merece conversa, e o filme é uma opção para quem gosta de terror escancarado e aceita que a reflexão aqui vem embalada em muito exagero.

Assista o trailer do filme O Sorveteiro: