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Aviso: este artigo contém spoilers importantes do filme.
Um assalto malsucedido a uma cooperativa de crédito numa vila irlandesa é o ponto de partida de Aontas. O filme de Damian McCann, porém, não está interessado em saber se o dinheiro será levado. Quer descobrir quem são as pessoas por trás das máscaras e o que as empurrou para um gesto tão desesperado. Falado em irlandês, o longa mostra que um crime pode ser apenas a ponta visível de uma dor muito mais antiga.
Mairéad e o peso do que não passa
No centro da história está Mairéad, vivida por Carrie Crowley, atriz conhecida por A Menina Silenciosa (The Quiet Girl, 2022). A sinopse oficial a descreve como uma mulher à beira de um colapso, presa ao seu próprio passado. Ela comanda o grupo com uma firmeza que parece vir mais da teimosia do que do planejamento. O resultado é um roubo desajeitado, com reféns que reconhecem as assaltantes e outras pessoas que escapam com o dinheiro. Essa falta de jeito diz muito, porque o assalto não nasce de um plano frio e sim de uma urgência emocional.
Mairéad, interpretada por Carrie Crowley, comanda o grupo num roubo que já nasce marcado pelo desespero. (Púca Pictures)
Há um detalhe que muda a leitura da personagem: logo no início se descobre que Mairéad é policial, o que leva o crítico a perguntar qual das duas coisas é a verdadeira máscara. A ideia é simples e poderosa. Quem deveria proteger a lei acaba quebrando-a, e isso mostra como uma dor guardada por muito tempo pode transformar uma pessoa. Mairéad não é criminosa por vocação. É alguém que perdeu o chão e tenta recuperá-lo do único jeito que consegue enxergar.
Voltar no tempo para entender o presente
A estrutura é a grande aposta do filme. Depois da cena do assalto, a narrativa recua alguns dias a cada capítulo e vai mostrando como cada mulher chegou àquela situação, quase sempre pelo olhar de Mairéad. Cada recuo acrescenta uma peça que muda o sentido do que já foi visto. Um crítico americano comparou a construção a filmes como Memento, que exigem do espectador memória para guardar o começo da história mesmo sem conhecer ainda os personagens.
As três mulheres: o ponto de partida de uma história que caminha para trás até a origem da dor. (Púca Pictures)
Esse movimento tem uma razão emocional que vai além do truque. Ao andar para trás, o filme imita o modo como a memória funciona em quem sofre, voltando sempre ao mesmo ponto até encontrar a origem da ferida. Por isso a crítica o considera mais uma tragédia pessoal do que um thriller de ação. O suspense nasce menos do que vai acontecer e mais da vontade de entender por que tudo aconteceu. Rever o assalto perto do final, já com outro peso, mostra que o mesmo fato ganha outro significado quando conhecemos as dores de cada envolvida.
Cáit, Sheila e uma comunidade sem saída
Mairéad não age sozinha. Ao seu lado está Cáit, interpretada por Bríd Brennan, e Sheila, vivida por Eva-Jane Gaffney. A crítica descreve a parceria entre Mairéad e Cáit como relutante, formada por necessidade, e afirma que ambas têm momentos emocionais de grande peso na segunda metade do filme. À medida que o tempo recua, entende-se por que essas mulheres aceitaram um risco tão alto, e nenhuma é reduzida a simples ajudante de um plano.
Sheila (Eva-Jane Gaffney), Mairéad (Carrie Crowley) e Cáit (Bríd Brennan): parceria nascida mais da necessidade do que da escolha. (Púca Pictures)
O filme também tem um pano de fundo social. Seus personagens são pessoas sinceras de uma pequena comunidade, que lutam para sobreviver num mundo que parece jogar contra elas, enquanto forças externas viram a vida local de cabeça para baixo. O mesmo crítico resumiu o resultado como uma mistura de Robin Hood com Cães de Aluguel. Roubar uma cooperativa de crédito, instituição ligada à vida coletiva do lugar, ganha assim um simbolismo forte, pois o gesto individual de Mairéad se mistura com a revolta de uma comunidade inteira. Carrie Crowley contou que o que a conquistou no roteiro foi justamente a descoberta de que as histórias de todos estão conectadas.
O que sobra depois que as máscaras caem
Aontas funciona porque trata o assalto como consequência, e não como assunto principal. O que importa é o caminho emocional de mulheres que, cada uma à sua maneira, ficaram presas a escolhas e perdas que não conseguiram superar. A estrutura de trás para frente traduz isso com precisão, pois faz o público atravessar o mesmo labirinto de lembranças que os personagens.
(Púca Pictures)
O título, que em irlandês significa algo como "união", sugere a resposta que o filme oferece: ninguém carrega o passado sozinho, e as histórias individuais estão ligadas umas às outras. Para quem gosta de cinema que pede atenção e devolve emoção, é uma obra pequena em escala e grande em sentimento.
Assista o trailer do filme Aontas:
Ficha técnica do filme:
Nome: Aontas (título brasileiro não localizado) | Aontas | Irlanda (coprodução com o Reino Unido) | 2025
Criador: não se aplica
Obra original ou base literária: roteiro original; nenhuma obra de base citada nas fontes consultadas
Desenvolvimento: Púca Pictures. Financiamento de TG4, BBC Gaeilge e Northern Ireland Screen (Irish Language Broadcast Fund), com apoio da Yellowmoon.
Direção: Damian McCann
Roteiro: Sarah Gordon e Damian McCann
Elenco: Carrie Crowley (Mairéad), Bríd Brennan (Cáit), Eva-Jane Gaffney (Sheila)
Participação especial: não identificada nas fontes consultadas
Gênero: thriller, crime (filme de assalto)
Produção: Órfhlaith Ní Chearnaigh e Christopher Myers (Púca Pictures); produtor executivo: Louise Gallagher
Distribuição: vendas internacionais pela Púca Pictures; exibição televisiva pela TG4
Orçamento estimado: não divulgado
Locações: não divulgadas; a história se passa numa vila rural irlandesa
Direção de arte e figurino: não localizados. Fotografia: Damien Elliott. Montagem: Sorcha Nic Giolla Mhuire
Trilha sonora: Daithi O'Dronai
Duração: 91 minutos (algumas fontes indicam 92)
Plataforma de exibição: estreia na TV pela TG4 e pelo TG4.ie, em 16/03/2026.
Premiações, festivais e reconhecimento: Melhor Filme e Melhor Direção no Manchester Film Festival 2025. Também venceu o prêmio de Melhor Roteiro, passou por mais de 40 festivais e foi indicado a 6 prêmios IFTA. Exibido ainda no Festival de Santa Barbara e no Galway Film Fleadh.
Fontes:
Berlin/Eventival, Cleveland International Film Festival, Eventive / Film Pittsburgh, Film Pittsburgh, Film Threat, Gallagher Films, Galway Film Fleadh, Javiu, Plex, TG4, The Dock, The Movie Isle
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